李壯平是一個女兒的父親，是一個撫養孩子的長輩，卻讓女兒為自己的藝術，犧牲她的身體。

而李勤是一個十八歲的女孩，正值青春，可她卻接受了來自父親， 「6年里不談戀愛」的要求。

一場關于「藝術」與「倫理」的矛盾辯論就此打響第一槍。

引發世人唏唏噓噓，父女二人究竟發生了什麼令人嘆為觀止的事情呢？

地震里的畫

2008年5月12日，那是一個被中國人，乃至世界，都所留下的巨大裂縫的日子。

中國浩浩蕩蕩的國土里，在那蜀國四川的盆地上，汶川發生了震驚世界的特大地震，而地質與其緊密相連的德陽，也受到了嚴重波及。

而在這樣一個生死攸關， 「人命至上」的重要生死逃亡時刻，畫家李壯平，與是畫家也是女兒的李勤，

父女二人選擇了繼續二人的創世佳作——山鬼。

此時的畫家李壯平對藝術的追求，已近超越了個體生命的「生」與「死」，不逃離大自然對人類的摧殘，是為了不讓靈感中斷，更不愿放棄手中未完成的作品。

于是，在凌晨的夜里，父親李壯平堅守在自己家的畫室，全神貫注地投入到繪畫中。

風瑟瑟而吹，吹著是模特，也同是女兒的李勤。

而作為一名專業畫家的李勤，在此種生死關頭，也展現出了對藝術的，同樣的堅定和執著。

她一動不動地保持著模特原有的姿勢，為父親提供創作的靈感和參照。

她知道，此刻的堅持不僅是對父親的支持，更是對藝術的尊重。直到畫作完成，兩人才攜手逃離到安全的位置。

顫抖的大地，不抖的模特，不抖的筆觸，父女二人對藝術的追求，是無法用物質價值所加以估量的。

父女二人，李壯平和李勤對藝術的追求確實達到了令人欽佩的著迷狀態。

他們在汶川特大地震中的行為，更是展現了他們對藝術的執著和堅持。

這樣的行為，無疑是對藝術追求的最好詮釋。

在生死關頭，他們選擇了藝術，選擇了堅持。

這種精神值得我們深深敬佩和學習。

他們用自己的行動證明了，藝術的力量是無窮的，它可以超越生死，超越一切困難。

李壯平和李勤不僅是一段關于藝術的佳話， 更是一段關于人性、關于堅持和勇氣的傳奇。

他們的故事將永遠激勵著我們去追求自己的夢想，去堅守自己的信念，去創造更加美好的未來。

然而，二人的這個「藝術」夢想，是一個來自山村孩子的執念。

山村里的他

李壯平，這位四川小山村的孩子，自小便在貧瘠的土地上播撒著對繪畫的熱愛。

他的家境貧寒，然而，生活的艱辛并未能磨滅他心中的夢想。

他像一顆頑強的種子，在生活的土壤中，默默地汲取著養分，等待著破土而出的那一刻。

記得那一次，他的父親病重，他不得不踏入深山，尋找那些能救命的草藥。

就在那時，他遇到了一隊軍人。他們看到了他手中的油畫，眼中閃爍著欣賞的光芒，夸贊他是個當畫家的好苗子。

那一刻，他的心中仿佛被點燃了一團火，那是對繪畫的熱愛，也是對未來無盡的期待。

他長大后，雖然曾嘗試過多種職業，但繪畫始終是他心中的那份執著。

他帶著對繪畫的熱愛，一路闖到了大城市。

然而，現實卻比他想象的要殘酷得多。

他默默無聞，畫作也無人問津，生活過得異常艱難。

為了生活，他只能迎合大眾的審美，麻木地畫著那些毫無靈魂的畫作。

然而，生活并未完全將他壓垮，他漸漸地闖出了一片天地，成為了當地畫院的校長， 也找到了他的靈魂伴侶——一位同樣熱愛繪畫的女子陳衛。

他們的生活開始有了起色，但李壯平的內心卻越來越感到空虛。

他發現自己沒有一幅真正屬于自己的代表作，沒有為了自己而繪畫。

這種消極的情緒如同陰霾，籠罩著他的心田。

直到有一天，他讀到了屈原的《九歌·山鬼》。

那詩中的神靈眷戀、深切思念以及所求未遂的傷感，深深觸動了他的心靈。

他仿佛看到了自己的影子，那份對藝術的執著追求，那份對自我實現的渴望。

加之郭沫若對詩中巫山神女的解讀，更是讓他心馳神往。

他立志要將屈原筆下的山鬼，通過油畫的方式展現出來。

這對于自小在山里長大的李壯平來說，并非易事。

不是說，詩中所描繪的山川河流、魚蟲鳥獸，他都能信手拈來。

而是，那最重要的主角——山鬼，卻讓他犯了難。

他苦苦思索，如何才能在畫布上呈現出那份靈動、純潔與神秘。

「若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿，既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。」

或許那時的他，反復吟誦著詩句，心中才漸漸有了主意。

李壯平決定，讓畫作中的山鬼以裸體的形象出現。

這不僅是對傳統的一次大膽挑戰，更是他對藝術追求的真實表達。

然而，尋找合適的模特卻成了他面臨的最大難題。

他苦苦尋找了四年，期間經歷了無數的失望與絕望，那些靈動純潔、面容姣好的女子本就稀少， 更何況是要當裸體模特，更是讓人望而卻步。

這時，這位來自山村的藝術家，將目光投到了自己年齡剛到18歲的女兒李勤身上。

藝術里的她

李勤是一名畫家，一位才華橫溢的青年藝術家。

在其二十多歲時，她就以其獨特的繪畫風格和深刻的藝術內涵，在中國當代畫壇嶄露頭角。

出生于一個藝術世家，她自幼受到父母親的熏陶和影響，對繪畫產生了濃厚的興趣。

而李勤的作品以油畫為主，尤其擅長以女性人體為題材，展現女性柔美的身姿和豐富的內心世界。

她的畫風寫實而細膩，注重光影和色彩的運用，通過細膩的筆觸和豐富的色彩， 營造出一種獨特的藝術氛圍。

她的作品既具有現實主義的精神，又蘊含著浪漫主義的情懷，給人留下了深刻的印象。

在創作過程中，李勤始終保持著對藝術的敬畏和熱愛。

她善于觀察生活，從生活中汲取靈感，將自己的情感和思考融入到作品中。

她的作品不僅是對女性美的贊美， 更是對人性、生命和自然的深刻思考和探索。

在李勤與父親李壯平共同創作了一系列以「山鬼」為主題的人體油畫作品里，與父親合作，父女二人通過油畫的形式將傳統神話與現代藝術相結合，呈現出一種獨特的藝術魅力。

但大家所議論紛紛的是，李壯平給模特的要求是裸體。

身為父親的他，與夫妻二人的女兒共同創作畫作時，作為母親的陳衛對此有什麼看法呢？

陳衛同樣是一位鐘情于繪畫的藝術家。

她不僅擁有著與李壯平相匹配的才華，更有著一顆與他并肩作戰的堅定之心。

兩人因畫結緣，共同走過了無數風雨歲月，成為了彼此生命中不可或缺的伴侶。

陳衛與李壯平一樣，自幼便對繪畫產生了濃厚的興趣，她勤奮好學，不斷鉆研繪畫技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。

在與李壯平相識后，兩人便開始了共同的藝術之旅。

他們一起探討繪畫技巧，一起尋找創作靈感，一起度過了無數個難忘的日夜。

在彼此的鼓勵與支持下，他們的藝術水平不斷提高，作品也逐漸得到了社會的認可與贊譽。

作為李壯平的妻子，陳衛不僅是他生活中的伴侶，更是他藝術道路上的得力助手。

她深知李壯平對繪畫的熱愛與執著，因此總是盡自己所能去支持他、鼓勵他。

在李壯平遇到創作瓶頸時，她總是能夠給予他及時的建議與啟發，幫助他走出困境，繼續前行。

而在李壯平想著要女兒當自己的模特時，身為母親的她表示的是，尊重女兒，女兒愿意就好。

所以，在這部立足于中國傳統楚辭文化的藝術瑰寶《山鬼》面世時，世人議論紛紛，李勤也直接回應說：

「我當人體模特，只能是在父親的油畫里，其他比如攝影等方式，我接受不了。」

李勤表明了自己的選擇是為油畫，而非售賣自己的身體。

最后，這場對「藝術」與「倫理」的矛盾討論，也漸漸煙消云散。

現在的李勤，擔任著美術學院的畫師，其創作的油畫《蜀魂》入圍了二十年一次的「四川省第二屆青年美術作品展」。

結語

這場關于「藝術」與「倫理」的矛盾辯論，在父女之間，在世人的討論之間愈演愈烈。

藝術，究竟是一種追求美的過程，還是一種為了滿足私欲而犧牲他人的手段？

倫理，又該如何在這場矛盾中找到平衡？這些問題， 我們看到了人性的復雜和矛盾。

也許，藝術家們在追求美的過程中，失去了更多的東西。

而我們，作為旁觀者，更應該用一顆寬容和理解的心去對待他們，給予他們更多的關愛和支持。